【龙虎网报道】数年前还门可罗雀的兰苑剧场，如今竟然场场爆满。昆曲，正以它独特的魅力，倾倒着越来越多的观众。朝天宫的兰苑剧场，只是昆曲魅力的小小发挥地，在周庄、在北京、在香港、在德国……江苏省昆剧院把昆曲之美传播到五湖四海。仅一出《１６９９·桃花扇》，便让世人惊艳不已，演员们刚刚从瑞士苏黎世艺术节归来，又立即踏上了去重庆艺术节的征途。

　　昆曲之美，美不胜言

　　昆曲之美，美不胜言。白先勇曾经这样总结：“昆曲之美，一是文学底蕴深厚，它是最美的诗；第二，它的舞蹈是其他戏剧所不及的；第三，它的音乐美，婉转缠绵；第四，许多剧本都出自名士手笔，比如《牡丹亭》、《桃花扇》，既是戏曲经典又是文学经典。”

　　昆曲唱词大多词藻华美，随意摘出来便是优秀的抒情诗。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等句，早已经是广为流传的千古佳句。孙静是一位公务员，她第一次接触昆曲是看《烂柯山·痴梦》，“我去的时候还有点勉强，但幕布一拉开，听到‘只见残灯破壁零碎月’一句，就深深被震撼了。在心里默念几遍，只觉得口角噙香。”美是不分国界的，昆曲之美同样如此。本月初，江苏省昆剧院应德国希尔德斯海姆大学之邀前往访问演出，尽管无字幕无音响，但舞台上的一招一式一颦一笑深深打动了德国观众，演出结束后的谢幕长达１５分钟。主办方激动地表示：“这是最成功的演出，也是我们所欣赏过的中国传统节目中最精彩的。”

　　江苏省昆剧院院长柯军笑言，昆曲会让人上瘾。“一方面是昆曲的美吸引着观众，另一方面，观众自身的审美和修养也在欣赏昆曲的过程中得到不断提高。”他本人投身昆曲３０余年，却仍感到昆曲有吸收不完的东西，“这似乎是一个无休止的过程，在昆曲散发的美面前，我总觉得自己是那么浅。”

　　昆曲“活了”，所以火了

　　有着几百年历史的昆曲曾经辉煌过，却也一度濒危。２００１年，昆曲被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，围绕着如何复兴昆曲有两种观点：一种认为昆曲注定曲高和寡，应该得到国家重点保护；一种则认为昆曲不能养在深闺，应该在市场中找回自己的生命力。省昆选择的，是后者。

　　柯军把昆曲比作鱼，几百年前很美很珍贵的鱼，“没有水了，鱼就搁浅了，成为标本、成为遗产。现在水越来越多了，鱼就活过来了。水从哪里来？除了政府投入之外，最关键是自己去挖水。”

　　挖水的第一步是用“多演多得、优演优酬”的激励机制来调动演员的积极性。１６岁的单雯因为演技出众，被破格升为主演，每月的薪水比同在省昆工作的爸妈加起来还多。演员们最需要的是舞台，兰苑剧场变成了演员的个人专场，每周六在这里上演折子戏，培养了大批高校学生和青年白领观众，只有１００多个座位的兰苑剧场每逢周六，就变得一票难求。

　　第二步则是向外发展，南京的市场热起来之后，怎么样让别的城市、别的国家认识到昆曲的魅力？今年３月底，省昆在旅游胜地周庄搭起了戏台，并将练功、化妆、着装等幕后过程向观众展现，使其成为演出的一部分。而精心打造的《桃花扇》已经做成了６个版本，适应不同的需求。在刚刚结束的２００７年北京现代音乐节上，《桃花扇》就亮出了音乐会版———主要采取清唱剧的形式，没有舞美道具，以昆曲唱念为主，配合昆曲身段，将昆曲的曲韵魅力展示得淋漓尽致。同时，省昆还开展了昆曲进中国高等学府、进中小学、进基层的演出，真正做到了昆曲的雅俗共赏。

　　最让人惊讶的是，省昆居然有一个加拿大员工石峻山，一个会５国语言的哈佛大学高材生，他完全是出于对昆曲的热爱才留在了省昆，每个月工资才１５００块。“他在对外交流方面做了大量的工作，还出书。但我们是属于双赢。我们要把他打造成国际上一个外国人的昆曲专家。”

　　“活了，所以火了。”柯军总结道。如同凤凰涅之后的昆曲，让整个世界为之惊艳。

　　传承、创新，托起未来

　　如何让昆曲市场保持热度？柯军已经想了很多很多。

　　“挖掘、传承传统剧目的增长，从现有的８０出，增长到１２０出。要创建‘昆曲遗产理论研究成果’应用基地，与中国艺术研究院联合，对原始昆曲档案进行仿古复制重现于昆曲舞台，在一定历史条件下充实艺术遗产库的存量；创建‘中国伯龙研习中心’基地，与企业联合，抢救传承濒危剧目，并把传承剧目制成光盘，以一份最为精美的答卷提交给联合国教科文组织。”他还想创建“新概念昆曲”的实验基地，为昆剧争取当代不同层面的观众，为昆曲与时代同步的实践提供平台。“如果没有创新，就飞不起来；新东西，如果没有传统的根基，沉不下去，只能浮在上面。我做新概念昆曲是想有个比较好的结合。”

　　“对于昆曲，我还有很多让它飞起来的奇思妙想有待实现。我想做昆曲网站，在网上传播昆曲，吸引网络观众；还想发动更多的社会名人来帮助推广昆曲……”