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“茅奖三部曲”亮相南京戏剧节

2022-07-08 14:27:53

龙虎网讯 “真诚,悲悯,充满哲思。”“感人至深,几度落泪。”……7月1日和2日,陕西人艺版话剧《主角》作为“2022·南京戏剧节”重磅演出及2022南京文化艺术节特邀剧目在南京保利大剧院上演,人气口碑双双爆棚,又在7月3日紧急加演了一场。该剧根据茅盾文学奖获奖作品、著名作家陈彦的同名小说改编。这个夏天,南京观众能看到的茅盾文学奖改编剧作不止《主角》,还有《白鹿原》和《平凡的世界》。陕西人艺携“茅奖三部曲”亮相,带来的既是戏剧盛宴,又是文学盛宴。

今年是茅盾文学奖设立40周年,“茅奖三部曲”在世界“文学之都”南京上演,是戏剧和文学最美的相遇。

《主角》首次登场

写意绘制时代恢弘画卷

“可是我要唱、我要唱!我一听到秦腔的乐声,我就浑身颤抖、血脉沸腾,热泪盈眶!这是八百里秦川的乐声……是我们千千万万普通老百姓灵魂中生命呐喊的声音……我要唱!我要在这新时代的好时光里,为我的父老乡亲唱!”话剧《主角》南京站的演出是该剧全国巡演的第一站。台上,主角忆秦娥将半生跌宕化作深情道白。台下,掌声经久不息。

话剧《主角》讲述了秦腔名伶忆秦娥从一个11岁的放羊娃到51岁成为“秦腔皇后”40年的奋斗命运和舞台生涯。忆秦娥因为舅舅胡三元的关系被招入县秦腔剧团沦落为烧火丫头,后拜四个秦腔老艺人为师勤学苦练,一步步从配角奋斗到主角。被上调到省秦腔剧团后,忆秦娥被动地卷入了主配角之间的争斗漩涡……《主角》历经3年打磨,把60多万字、内容跨度长达40年的长篇巨著,浓缩在3个多小时的演出中。这部话剧凝聚中国古典戏曲美学,写意绘制时代恢弘画卷。为了展现主人公忆秦娥长达40年的人生历程,全剧跨越几十年时空,共有54个场景切换。在舞美设计上,话剧《主角》用16根柱子的数量及位置变化表现不同场景,并用关键性道具辅助。同时,又保留着中国传统戏曲“一桌二椅”的简约和写意,留给演员足够的表演空间,也带给观众更多的想象空间。

该剧剧名虽然叫做《主角》,实际上不仅忆秦娥是主角,那些形形色色的配角,也都是以自己生命为轴心的主角。剧中各个阶层人物的所思所想和悲欢离合,展现了广博的社会横断面,既有社会的广度,也有人性的深度。同时,整部作品切入到戏曲肌理深处,展现了传统文化如黄土高原般厚重的底蕴。

踩胯、撕腿、劈叉……为了能在舞台上更好地塑造秦腔演员的角色,参演该剧的演员进行了长达一年多的戏曲基本功训练。对于没有童子功的话剧演员来说,过程艰辛又痛苦。饰演忆秦娥的陕西人艺青年演员刘李优优说,很多人都在训练时哭过,但在一次次地跌倒和爬起中,更加深刻地认识到什么是“台上一分钟,台下十年功”。“艰苦的训练更坚定了我演好这个角色的决心。希望通过这部剧能让更多人认识秦腔这门古老的艺术,了解戏曲人的艰难和他们不懈奋斗的精神。”剧组演员基本功的训练持续到如今,因为只有和真正的戏曲演员一样每天练功,才能以最真的状态演绎好秦腔演员的角色,呈现好这部戏,彰显当代文艺工作者坚定文化自信、传承民族文化的精神风貌。

小说《主角》中鲜活生动的人物群像和丰富复杂的故事情节,在灯光、服装、化妆、道具、舞美等辅助下构筑起一个全新的艺术空间,“主角”得到了另一种精神层次的诠释。《主角》原著作者陈彦在看完彩排演出后激动地表示:“这个戏在这么短的时间内呈现出这样的成果,有这样的舞台艺术转换和光彩,没有想到,完全是别开生面的。全剧有奋斗感、挫折感、命运感,也有生命的成长感、辉煌感,是艺术家的创造性劳动。我看戏时几次落泪,思考很多。我要为所有艺术家为这部戏付出的真情、真心、真功夫,深深地给你们鞠一躬!”

《白鹿原》四次来宁

“以忠实纪念忠实”

6月28日,陕西人艺版话剧《白鹿原》在南京观众的热烈欢呼声和如潮的掌声中,迎来了在宁的第四次演出。

灯光暗下,幕布拉开。舞台上完美还原陕西建筑风格的灰墙门头匾额,把观众一把“拉”进那时关中。该剧妙用“歌队”形式呈现出千姿百态关中村民形象;诚意舞美搭建让祠堂、牌楼、窑洞栩栩如生、移步换景;地道关中方言,无限还原原著精气神,重塑角色灵魂。沉浸其中,观众们仿佛与遥远白鹿原上的关中汉子、女人们展开跨越一个世纪的对话,在滚滚向前的时代洪流中,和白、鹿两家人一起蹲在祠堂口,为他们悲剧的一生共一声长叹。

第四次在南京演出了,《白鹿原》仍是一票难求。台下的观众,有的已经是“四刷”,心情依然如第一次看那般激动。“舞台上根本没有演员,舞台上就是一群白鹿原的生民,看完根本记不住演员,因为他们就是小说中的那个人物!” 这是《白鹿原》的创作团队最喜欢的一条观众留言。对于陕西人艺团队来说,他们一直有一个共识“以忠实纪念忠实”——最高的敬意就是无限接近陈忠实原著中那个原汁原味的陕西。

陕西人艺版《白鹿原》不仅被誉为“中国话剧新巅峰之作”,更走上国际舞台。在第六届国际戏剧学院奖评选中,《白鹿原》斩获优秀剧目奖、最佳主角奖、最佳配角奖及最佳新人奖四大奖项,实现了中国话剧在国际戏剧舞台上的华丽绽放。

《平凡的世界》二度亮相

书写平凡人的“命运交响曲”

看完了《白鹿原》和《主角》,南京观众将于7月8日和9日晚迎来《平凡的世界》。

作为“茅盾文学奖的明珠”,路遥所著百万字小说《平凡的世界》,书名响亮得已无须再做过多的介绍,总销量超1800万册,几十年来始终位居各大图书畅销榜前列。这部现实题材巨著走上话剧舞台,备受关注。

这次也是《平凡的世界》第二次亮相南京保利大剧院,依然受到南京观众热捧。

屡创奇迹的著名编剧孟冰耗时8个月,七易其稿,多次深入探访陕北风土人情,了解路遥的成长经历和创作背景,最大程度地还原了小说的神韵。多次荣获全国大奖的国家一级导演宫晓东,为《平凡的世界》里做出精心而大胆的创造性探索。国家一级舞台灯光师邢辛、服装设计师丁冀燕、剧场视觉先锋人物灯光设计师张武等顶尖级舞美设计齐心协力,编织出画卷般的舞台场景,再现那群“平凡人”在大时代下的坚韧脚印。

舞台上,在有限的空间中,《平凡的世界》搭建出一个360度实景舞台,全景式展现了一代中国青年人在大时代进程中的悲欢离合——在那个物资匮乏的年代,生长在陕北高原上的孙少安、孙少平、田润叶、田晓霞……这群充满朝气的年轻人,用青春书写了一首平凡人不平凡的“命运交响曲”。

为了更好地在话剧舞台上呈现《平凡的世界》,与剧中人物更进一步的融入交流,主创团队集体到路遥生活过的延川采风,体验原著创作的背景和作者的所见所感。从演出效果来看,话剧《平凡的世界》传递出了原著的精神内核,还原了小说的神韵,令人感动又震撼。

“茅奖三部曲”来宁

是和南京观众的美好约定

“茅奖三部曲”来宁演出,陕西人民艺术剧院院长李宣说,这是和南京观众的一次美好约定。2020年6月,陕西人艺版话剧《白鹿原》在南京保利大剧院上演,这是话剧《白鹿原》在2020年的第一次演出,开票即售罄。在演出开始前,还举办了一场意义非凡的点灯仪式,点亮当年疫情后第一盏剧院之光,重燃起演出行业的希望之火。“点灯之后,我们和南京观众有个约定,一定要再来,所以今年我们又来了。非常开心看到观众的反应,也让我们对未来充满了憧憬。”李宣说,从陕西人艺几年来全国巡演的情况来看,眼见着南京演出市场的氛围越来越好,“所以我们决定把《主角》这部戏全国巡演的第一站从南京出发。”

为何会将改编的目光投向茅盾文学奖获奖作品?“我们调研发现,‘茅奖三部曲’的再版量都非常高,意味着它们有深厚的观众基础。”李宣说,陕西人艺选择将《白鹿原》《主角》《平凡的世界》三部作品搬上话剧舞台,因为它们不仅都具有包含文化历史的宏大叙事,而且都选择了以平凡世界中的芸芸众生作为主角,书写人民史诗,讲述中国故事。因此,三部话剧都没有选用任何明星,而是全部采用陕西人艺普普通通的舞台文艺工作者,尤其是大胆使用年轻人,结合老中青三代力量,展现了关中大地本地演员的整体实力。看完剧后,观众未必能够记住演员的名字,却记住了台上一个个鲜活生动的人物。

茅盾文学奖获奖作品有着非常良好的口碑,这么多年也积攒了很多“流量”,所以将它们改编成舞台剧,天生就自带了很多书粉。“虽然每次演出都意味着与书粉的一次见面,对创作来说有着很大的挑战和压力,但正是这种压力也让团队可以更快地成长。”从文学著作到舞台呈现,并不是一件容易的事儿。在李宣看来,“戏都是改出来的,像《白鹿原》改了11版,《平凡的世界》改了9版,《主角》这次的版本也是我们在西安演出后进行的第四次修改。”

“我们这些年一直从事的是优秀文学作品的改编,未来还有更多获得茅盾文学奖的作品将搬上舞台,让话剧在文学的沃土中开出更美的舞台艺术之花。”李宣表示,南京是世界“文学之都”,有着深厚的文化底蕴,“所以我们的戏剧每次到南京来都可以得到观众的认可和鼓励。”

南京日报/紫金山新闻记者 邢虹

来源:南京日报  编辑:张琦

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